Contradanza

¿Habéis conseguido establecer vuestro propio puerto marítimo en Sevilla?
La verdad es que el grupo no es de Sevilla cien por cien, de hecho yo soy de Cádiz, y el resto de Huelva, Córdoba y también Sevilla. Hay un anclaje marítimo fuerte. Además, Sevilla era uno de los puertos marítimos más importantes de la antigüedad. Aquí llegaron vikingos del norte a intentar llevarse los tesoros de la Catedral.

En torno al mar, precisamente, han surgido muchas historias de amor, como la que cuenta "Alta mar".
Es un poema de César González-Ruano, que siempre nos ha gustado mucho. Es un poeta un poco hermético, maldito. Hicimos una versión de vals cadencioso.

¿Se toca fresquito en el sótano de una bodega?
La foto del disco tocando en la bodega era una especie de juego. Frente a la típica foto de los músicos tocando en un pub irlandés, nosotros tocamos debajo de carteles,, de toros y frente a los barriles de amontillado. Es un sitio al que nos gusta ir y tomar nuestro vino y nuestro mosto.

Ya sea una canción tradicional, un romance o una poesía del siglo XVI, parece que todas fueran composiciones de Contradanza.
Bueno (ríe), no tienen más remedio, las canciones están bastante arregladas y transportadas. Tienen una pátina común, aunque sean tradicionales. Por otro lado, aquí, en Andalucía, teníamos la deuda de romper con varios mitos como el del flamenco, que es una música muy potente que a nosotros nos influye bastante - de hecho usamos mucho el cajón flamenco en directo pero también hay más cosas, hay muchas músicas tradicionales, danzas guerreras, flauta y tambor, gaitas como la alboka en la sierra de Cádiz, trobos, etc. Queríamos reivindicar que había cosas diferentes al flamenco.

Pero vosotros no habéis recuperado estas otras músicas de las que hablas.
En eso estamos. La opción que hemos tomado en este primer disco, es la de trabajar temas concretos del romancero tradicional de Cádiz, o algún tema del cancionero lírico popular, como "El burro". A estas composiciones sí les hemos dado nuestro punto de vista; pero el tema instrumental es una deuda que tenemos ahí. En directo hay flauta y tambor de Alosno, que es una zona minera de Huelva alucinante. Tienen una tradición donde hay fandangos y otros estilos, que impresiona ver en directo. A finales de junio tocamos en un festival en Cádiz, e invitamos a un amigo que toca la gaita gastoreña.

Diría uno que de no ser por algunas letras, poco tiene de tradicional el disco, y más de proyecto personal.
Sí, puede ser. Nosotros no decimos que hacemos música tradicional, desde luego. Pero sí hay algunas cosas que están tratadas con bastante respeto. La "Despedida de quintos" que hacemos, aunque esté musicalizada diferente, la he trabajado a partir de una grabación de un señor de Jerez de la Frontera cantando a capella; aunque nosotros hacemos muy poco trabajo de campo, casi nada. Simplemente está transportada y tiene unos arreglos musicales. Pero no, no hacemos música tradicional, ni mucho menos.

También cantas canciones infantiles como "La cuesta abajo". Es una lástima que los niños de hoy no canten ni bailen mientras juegan.
Hombre, es que cantar matando marcianitos en el ordenador es complicado (ríe). Hay varias fuentes de recuperación, como es el cancionero de juegos. Se están perdiendo a marchas forzadas estos juegos. Sucede igual con el cancionero unido a las tradiciones de la vida diaria, sobre todo en el mundo rural, canciones de trabajo, festivas, de duelos, etc. Claro, si desaparece la trilla o desaparece el arriero, estas canciones no tienen sentido, hay que cantarlas fuera de la realidad.

¿Cantabas estas canciones infantiles de pequeño?br> Sí, claro que las cantaba. Es curioso ver cómo se conserva el cancionero por vías raras, como sucede en Cádiz, en la zona de Jerez de la Frontera, donde es muy importante lo que se llama "la zambomba". Son fiestas donde se canta alrededor de la hoguera con instrumentos tradicionales, y se canta el romancero medieval. Son villancicos, pero la mayoría no son ni religiosos. Hay una continuidad muy potente.

Con lo cual, no habrás tenido que investigar demasiado, pues la tradición se mantiene viva.
Hay cosas que sí se mantienen muy vivas en determinadas zonas; en otras, es anecdótico. Desde finales de los ochenta hasta la actualidad, ha habido un trabajo muy importante en Andalucía de escribir y poner en pie ese romancero y ese cancionero lírico popular. Están las dos versiones: el romancero, que sería la canción potentado; y el otro, que está más asociado a la vida rural. Actualmente hay un trabajo importante de recopilación de romances. Se publicó el Romancero de Cádiz entero, ahora se va a publicar el de Huelva, ha habido un congreso de folclore en Córdoba, etc. Aunque para nosotros lo importante es encontrar ahí algo que nos emocione.

¿Qué es lo que te ha atraído de las letras tradicionales para adoptarlas?
Lo fundamental, me da igual que sea una poesía contemporánea o una canción tradicional, es que nos emocione, que veamos algo redondo, que sea sugerente, que sea un poco fronterizo. Esa la idea, que se cuente algo más, que no nos quedemos en la superficie. Buscar, intentar escarbar un poco más; pero sobre todo, que nos emocione.

Es curiosa la letra de la nana inglesa "El puñado de centeno". ¿Va con segundas?br> Seguramente, porque a mí me recuerdan a ciertas letras populares un poco herméticas y misteriosas, que no se sabe muy bien qué te están queriendo decir. Es una canción que compuse hace muchísimo tiempo, de adolescente casi. Y tiene dos discursos, uno más evidente, que es lo que te está contando; y esa especie de cuento gótico en el que empiezas a escarbar y no sabes qué desgracia está pasando detrás, en el palacio con el rey y la reina, los pájaros que salen de] bizcocho, el que le come la nariz a la princesa, etc. El destino quiso que esta versión que le llegara a Robin Laig, el cantautor folk de Edimburgo, quien la grabó en castellano en uno de sus discos.

Fíjate las vueltas que ha dado esta nana, es de ida y vuelta.
Totalmente (ríe). Es como un tango de Cádiz que va a República Dominicana y vuelve.

El resto de músicos del grupo, parece que se han puesto de acuerdo para imitar a la voz con los instrumentos, en esa línea grave y melódica.
En el disco han participado unos músicos excepcionales: Rafa Álvarez, acordeonista con gran profundidad y uno de los mejores del país; estuvo en Rarefolk. Ahora tenemos un violinista y mandolinista muy bueno, Jesús García, que no llegó a grabar en el disco. Alberto, que grabó la viola y violines, y el percusionista Fernando García, que está muy reconocido. También hemos tenido algunas colaboraciones. Ha sido un trabajo realizado con mucha simpatía y complicidad. En cierta manera, es una propuesta personal que he ido haciendo y que se ha ido configurando, ahora es más variada. En un año ha evolucionado bastante. En directo hay otro tipo de propuestas, temas instrumentales. Nos metemos en camisa de once balas haciendo versiones del "Music for a Found Harmonium" de la Penguin Café Orchestra, que después pasó por Irlanda en formato reel, y que nosotros tocamos por tango flamenco con cajón, y así la terminamos de destrozar absolutamente.

Entonces, hay muchas sorpresas en los directos.
Sí, en casi todos los directos colabora gente o hay nuevos temas y versiones.

¿A quién te gustaría regalarle este disco?
Yo creo que es un disco bastante romántico (ríe tímidamente). Se lo regalaría a alguien a quien le tenga cariño. También a alguien que le guste viajar.

Como planta de invernadero, que confiesas ser en una de tus poesías, ¿qué es lo que te da beber al alma y te hace crecer como a un árbol?
Vivir cada día, conocer gente, viajar - me encanta viajar-. La sensación del tiempo detenido, tener experiencias, escuchar a otra gente.

También se deja entrever en algunas letras el sexo. Tal vez sin él, seríamos vegetales.
Hay un poco de todo, es un pequeño juego, no es tan evidente. También está el amor por detrás, y la atracción. No es tan evidente.

En tu caso, ¿tiene la poesía un efecto terapéutico?
Sí, totalmente. Le ocurre a los poetas, a la gente que escribe. Parece que cuando uno está más plano o hacia abajo, escribe más producción. En la cantidad influye; y en la tipología de las cosas a las que te diriges también, estás en otra dirección, en otro estado de ánimo.

Por eso las canciones tradicionales parecen composiciones tuyas, por lo que has puesto de ti en ellas. Se nota que te han emocionado y las adoptado.br> Exactamente, hay una adopción. Estoy ahora en período de prueba con las canciones. Superado el período de prueba, la canción sigue en el grupo.

¿Empieza la gente a cantar las canciones en los conciertos?
Hay sitios donde sí, evidentemente. La verdad es que es un disco para escuchar, eso nos han dicho. También me gusta mucho que la gente adopte una canción. Cada persona tiene un tema diferente que más le gusta, no hay uno específico que destaque sobre los demás.

¿Cuál te gustaría escuchar ahora?
"Invernadero". Habla de una situación previa de recogimiento, de preparación para estar mejor. Parte de una contexto en el que uno tiene que reconstruirse personalmente para estar dispuesto a relacionarse con otros. Es el desamor hacia el amor.